jueves, 25 de julio de 2013

Spiral Architec - A Sceptic's Universe

Banda: Spiral Architec
Disco: A Sceptic´s Universe
Año:1999
Duración: 51:23
Estilo: Metal Progresivo, Fusión
País: Noruega






Tracklist

1. Spinning
2. Excessit
3. Moving Spirit
4. Occam's razor
5. Insect
6. Cloud Contructor
7. Conjuring Collapse
8. Adaptability
9. Fountainhead

Bonus Track ( Version japonesa )
10. Prelude to ruin


Alineación

Oyvind Haegeland : Vocals,Keyboards
Steiner Gundersen : Guitars
Kaj Gornitzka : Guitars
Lars Norberg : Bass 
Asgeir Mickelson : Drums


Descripción


Banda creada en oslo , noruega , se forma cuando el guitarrista steinar gundersen (satiricon ) se une a los miembros restantes de la banda Anesthesia ,con el fin de  integrar en forma definiiva el jazz contemporaneo con el metal. promocionaron su demo de dos temas en 1996 muy difundido por las revistas especializadas  hasta que en el año 97 firman con el sello the lanser edge´s. El año siguiente se graba el disco en un estudio en los estados unidos , la banda opta por un enfoque holistico en la composicion del disco en el cual el todo funciona como un sistema reflejando su filosofia de manera racional y esceptica.
El disco marca un sonido muy técnico , con melodías y pasajes enmarañados , junto a una voz heavy clásica marcando un tono agudo que sobresale por sobre los instrumentos . El bajo presenta un trabajo descomunal tratando de emular el sonido del bajo fretless con la técnica del glissando y continuas octavas y quintas , junto a un impecable e imaginativo trabajo en las guitarras otorgando en su totalidad una idea compleja que produce un sin fin de variaciones eliminando las estructuras cíclicas de los temas musicales contemporáneos








lunes, 15 de julio de 2013

Spastic Ink -Ink Compatible

Banda: Spastic Ink
Disco: Ink Compatible 
Año: 2004
Duración: 57:57
Estilo: Metal Progresivo, Fusión
País: Estados Unidos


                               
Tracklist:
1. Aquanet
2. Just a little bit
3. Words for nerds
4. Melissa´s friend
5. Read me
6. Multi- masking
7. In memory of......
8. A chaotic realization  of.....
9. Cereal mouse

Alineación:
Jason McMaster - Vocals
Ron Jarzombek - Guitars
Pete Perez - Bass
Bobby Jarzombek - Drums

Artistas invitados: 
Daniel Gildenlow - Vocals
Marty Friedman - Guitars
Jens Johansson, Jimmy Pitts, David Bagsby - Keyboards
Doug Keyser, Ray Riendeau, Michael Manring, Sean Malone - Bass
David Penna, Jeff Eber - Drums

Influencias:
Rush 
Metallica
Judas Priest
Yes
U.K. (Allan Holdsworth)
UFO
Al Dimeola
Steve Vai
Carl Stalling
Danny Elfman
Trevor Rabin
Elliot Goldenthal

Bandas Similares:
Watchtower
Gordian Knot
Blotted Science
S.A.Slayer
Panzerballet

Descripción:
Proyecto en solitario del gran  guitarrista Ron Jarzobek oriundo de San Antonio Texas, ex -Wachtower, actualmente se desempeña en Blotted Science con el bajista Alex Webster (Canibal Corpse) y el baterista Charley Zeneley (músico de sesión). Spastic Ink se fundó en 1995 junto a su hermano el percusionista Bobby Jarzombek y el bajista Pete Pérez, un trabajo ultra técnico y muy ecléctico, el trabajo en si habla de la tecnología como en el tema ´Words for nerds'  (Palabras para Nerds), al principio del tema se oye un tipo leyendo las especificaciones técnicas de un pc hasta que se da cuenta lo que es 'oh is a computer´ o también se podría hacer referencia a el tema 'Just a Little Bit, en español solo un pequeño bit haciendo referencia a los bits de una computadora. En cuanto a Ron es un músico bastante completo, ha construido todas sus guitarras y construye una o dos para cada disco nuevo, graba en su propio estudio y creó el sistema de composición "circulo de 12 tonos" sistema con el cual se pueden componer temas completos con una serie de 12 notas, sin lugar a dudas un gran músico.

(Guitarra construida para el disco Ink Compatible)

 


domingo, 14 de julio de 2013

Biografia - Allan Holdsworth

Nombre: Allan Holdsworth
Fecha Nacimiento: 6 de agosto de 1946
Lugar de Nacimiento: Bradford, West Yorkshire, Inglaterra
Géneros: Jazz, Jazz Fusion, Rock Progresivo (Canterbury), Art Rock
Instrumento: Guitarra
Años de Actividad: 1969 -
Bandas: Igginbottom Wrench, Bruford, Gong, Gongzilla, Level 42, Soft Machine, Soft Works, Tempest, U.K.




Biografia:
Allan Holdsworth es ampliamente considerado por los fans y músicos contemporáneos como uno de los guitarristas más destacados del siglo 20. Es uno de los pocos músicos que siempre se ha demostrado a sí mismo como un innovador de la música rock y jazz. Muchos de los maestros instrumentales más conocidos de la música citan a Holdsworth, un guitarrista legendario que continua empujando los límites de la música instrumental y el rango de la guitarra eléctrica con posibilidades tonales y de texturas. En particular, durante  los años 90, Holdsworth ha contado con el reconocimiento de muchos músicos, merecido de gran manera, ya que ha desarrollado su carrera fuera de la etiqueta de la corriente principal y siempre ha producido sus propias grabaciones con el control total creativo desde mediados de los años 80. A pesar de la naturaleza inflexible de los proyectos en solitario de Holdsworth, el  es ajeno a todo festival All-star de jazz o de grandes audiencias de rock. La revista Musician ubicó a Holdsworth en la parte superior de sus 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos. Nunca ha faltado atención de los medios o de reconocimiento por sus logros y la originalidad de Holdsworth. Un nuevo miembro de la revista Guitar Player Hall of Fame, ganador cinco veces  en la encuesta de los lectores.

Más allá de su capacidad de improvisar solos volátiles y esculpir la voz de la guitarra en una creciente gama de texturas y colores, Holdsworth ha dedicado sus energías a desarrollar diferentes aspectos de la tecnología de la guitarra. Esto ha incluido nuevas variaciones de barítono del instrumento, sus diseños personalizados de seis cuerdas (uno recientemente fabricado por Carvin), la invención de componentes electrónicos para el estudio de grabación y la exploración de nuevas posibilidades de controladores de sintetizador basados en guitarra. La capacidad de Holdsworth para improvisar sobre acordes complejos y desafiantes chord-voicing siempre revela una base emocional profunda y fuerte, la personalidad imaginativa de Holdsworth es inmediatamente identificable entre la generación de guitarristas y maestros de jazz.

El sonido de Django Reinhardt, Jimmy Rainey, Charlie Christian, Joe Pass, Eric Clapton y John Coltrane fueron las primeras inspiraciones de este músico inglés, cuando recien comenzaba a trabajar profesionalmente como músico hace 20 años. Nacido en la ciudad de Bradford, Inglaterra, Holdsworth había sido instruido ampliamente en el aspecto de teoría musical y apreciación de jazz por su padre, un músico aficionado consumado. Holdsworth pagó su cuota musical tempranamente trabajando en el circuito dance-club, donde comenzó a conocer a otros músicos que procedían del sur. Uno de los mejores saxofonistas tenor del Jazz de Inglaterra, Ray Warleig, oyó un potencial increíble en la forma de tocar de Holdsworth y le llevaron a participar en grupos de jazz a inicios de los 70s, incluyendo sesiones con Ray en Ronnie Scotts en Londres.

La carrera de Holdsworth lo llevó a audiencias internacionales de forma repentina a principios de 1970, cuando se unió el baterista John Hiseman una banda de rock progresivo de corta vida pero muy aclamada, Tempest. Una década después, el vocalista de Tempest Paul Williams se unía denuevo a Holdsworth para formar la banda IOU y crear su primera grabación independiente, lo que provocó que Holdsworth emigrara de Londes hacia el sur de California. La carrera de Holdsworth a lo largo de los años 70 vio una serie de períodos de festejo o de hambruna muy familiar para muchos músicos talentosos. En 1975 Holdsworth había desarrollado una reputación como uno de los mejores guitarristas subestimados de Inglaterra en lo que era entonces el conjunto de música instrumental de Avant-garde inglés, el legendario grupo, Soft Machine. El sonido característico de Holdsworth es evidente con una técnica que se dispara de forma rutinaria de intensidad supersónica, y una de sus primeras muestras disponibles puede ser escuchada en el álbum de estudio Bundles de la banda Soft Machine en el año 1974. Mientras que su reputación en Soft Machine atrajo audiencias internacionales, también llamó la atención de uno de los mejores bateristas de jazz, el difunto Tony Williams, conocido por su rol pívote en la banda de Miles Davis para explorar riffs de rock  y motivos basados en el contexto de la imporvisación. Holdsworth grabó uno de los álbums más celebres de Fusión de mediados de los 70s, Believe it, (EPIC), como miembro de New Lifetime (Tony Williams). Esto marcó el inicio de la carrera legendaria de manera oficial de Holdsworth, pero rara vez toca ante las audiencias de Estados Unidos.

Entre 1976 y 1978 los sonidos y solos de guitarra de Holdsworth emergieron como un tour cautivante de fuerza y el participó en muchas grabaciones hito de Jazz fusión y de rock progresivo de la época  grabando con Jean Luc Ponty (Enigmatic Ocean), Gong (Gazeuse!) y Bill Bruford (Fells Good to me, One of a Kind). A finales de los años 70, una vez dominante ya el género del rock progresivo clásico britanico tropezó con el Punk y la Nueva Ola de bandas de mayor importancia comercial. El baterista Bill Bruford, miembro fundador de Yes que luego se uniría a King Crimson, sugirió a Holdsworth ser parte de un nuevo proyecto en la sección rítmica de King Crimson y un joven brillante violinista/pianista Eddie Jobson que había trabajado con Frank Zappa y Roxy Music. El álbum debut resultante, U.K.se convirtió en lo que más tarde  fue considerado como el último y más grande hito de los 70 en cuanto a rock progresivo. El sonido de la banda en ese momento fue tanto técnico como artístico en la vanguardia (innovación) de la música rock, dado el acoplamiento innovador de los sintetizadores para violones eléctricos de Jobson junto a los chord-voicing poco convencionales, solos ardientes y fraseo melódico apasionado de Holdsworth. El súper grupo U.K. fue tan brillante como lo fue su corta vida, los egos y la dirección creativa llevó a una ruputura entre Bruford y Holdsworth y por otra parte entre Jobson el bajista John Wetton. En 1996 Guitar World citó la contribución de Holdsworth como facotr principal en el disco de U.K  para ser nombrado como uno de los 10 mejores álbums de rock de guitarra de todos los tiempos.

En 1978, Holdsworth decidió seguir con una base diferente en vivo, opuesta a sus recientes participaciones de obras exuberantes. Buscó uno más inmediato, una banda menos intrincada en lo concertado como sucedió con Bruford, con el fin de explorar un contexto musical orientado al rock que tambien exploró improvisaciones en conjuntos instrumentales. Holdsworth quería redescubrir algo de la energía y dinámica que había sido tan memorable en sus actuaciones en directo en las actuaciones en directo con Tony Williams, y se separó renuentemente de la banda de Bruford. Holdsworth comenzó a desarrollar su propio trio con otros dos músicos del norte de Inglaterra, en batería Gary Husband y el bajista Paul Carmichael, iniciaron la primera gira con Holdsworth como lider de la banda, la ahora célebre banda IOU. El primer disco vendió excepcionalmente bien para ser un lanzamiento independiente, y el amigo y tambien admirador de Holdsworth, el guitarrista Eddie Van Halen, resultó decisivo para IOU en la obtención un contraro discográfico con Warner Bros. El productor ejecutivo Ted Templeman quería experimentar con un "mini-álbum" conceptual, lo que resultó en una nominación al Grammy en 1984, Road Games, que contó con cameos vocales del colaborador de Holdsworth desde hace mucho tiempo, el legendario Jack Bruce. Tambien ofreció un nuevo line-up estadounidense, con Jeff Berlin y Chad Wackerman en la sección rítmica. Sin embargo, las tensiones sobre el control creativo llevó a un quiebre entre Holdsworth y Warner Bros. En 1985 Holdsworth firmó con el sello Enigma, disfrutando del control creativo y Jimmy Johnson se unió al grupo después de la salida de Jeff Berlin para dedicarse a su carrera en solitario. Holdsworth entonces reclutó a uno de los más respetados bajistas de sesión de Los Angeles, Jimmy Johnson, líder de Flim y de BBs. La última versión de la banda IOU volvió al estudio y con algunas apariciones notables (entre ellos el bajista Gary Willis y el baterista original de IOU Gary Husband) contribuyeron a los temas para el gran éxito, Metal Fatigue (1985).

En 1986, el lanzamiento de Atavachron demostró el foco de Holdsworth en la música instrumental, continuando con su banda principal con Johnson y Wackerman. Atavachron tambien contó con apariciones estelares de los californianos del sur más buscados los tecladistas Alan Pasqua y Bill Childs. Al igual que los siguientes discos de Holdsworth, resultaron ser una cumbre para grandes bateristas, con contribuciones de invitados como Tony Williams y Gary Husband. La carrera de Husband cada vez tuvó más éxito, finalmente condujo la aparición de Holdsworth como músico de studio y miembro de la banda  Nivel 42 con el disco Guaranteed lanzado en 1993. Siguiendo en Atavachron, Sand (1988) marcó una nueva época con Holdsworth concentrandose en la exploración del Synthaxe, un controlador de sintetizador de guitarra revolucionario.Holdsworth recibió el premio en la revista Guitar Player como "el mejor sintetizador de guitarra" durante muchos años consecutivos. Con Secrets (1990) Holdsworth regresó a asociarse con Enigma records (que se convirtió en Restless Label) con un álbum grabado en su mayoría por el gran baterista Vinnie Collaiuta, que más tarde se unió a la banda de Sting y previamente había trabajado con Frank Zappa y Jeff Berlin. Secret reveló una visión de Holdsworth rica armonicamente y desencadenó más claramente la música "Holdsworthian", un estilo enigmático que sigue invertiendo,  empujar y transformar las fronteras del rock más convencional, la fusión y las formas de jazz.

Durante este peíodo, el tecladista de la banda en gira de Stanley Clarke, Steve Hunt, se unió a la banda de Holdsworth. A principios de los años 90, Holdsworth también apareció en super grupo de jazz y en festivales de jazz con otras leyendas de la fusión, incluyendo a Stanley Clarke, Bill Cobham y Michael y Randy Brecker, entre otros. Wardenclyffe Tower de 1992 impulsó una exploración de diseños propios de Holdsworth para barítono de guitarra eléctrica (construido por el luthier Bill DeLap) y amplió el uso de sus orquestaciones de acordes y fraseos a través del SynthAxe. En 1994, Hard Hat Area fue lanzado por Restless con la última versión de la banda de Holdsworth, incluyendo al bajista Islandés Skull Sverrison, Gary Husband y Steve Hunt, uno de sus proyectos más satisfactorios en cuanto a interacción grupal en actuaciones en directo. El lanzamiento del próximo proyecto de Holdsworth, None Too Soon (1996) marcó un cambio en el estilo a lo hecho en grupos anteriores. Proporcionó a Holdsworth la oportunidad de mostrar su interpretación de algunos clásicos de Jazz estándares y varios originales de uno de los más conocidos pianistas de Jazz de Inglaterra, Gordon Beck.

Holdsworth grabó algunos de sus clásicos de jazz favoritos, menos conocidos, junto con varios de los originales de Gordon Beck, en una mirada fija a la vena del jazz, aprovechando el talento de Beck como arreglista. La sección rítmica formada para el proyecto incluyó al prodigioso bajista Gary Willis y el baterista Kirk Covington, ambos miembros de la banda fusión de la costa oeste, Tribal Tech. Nine Too Soon fué construido sobre la misma química establecida en una breve grabación de sesión de los mismos músicos que aparecierón en un tributo de guitarra a los Beatles titulada "Come Together" (1994 New York Records) en el cuál este mismo grupo covers de Beck hizo un arreglo a los Beatles "Michele". En Nine Too Soon, Holdsworth produjo una grabación fresca de jazz que dió cuenta de una pespectiva diferente en su forma de tocar, mientras demuestra su reconocimiento a las formas escritas por John Coltrane, Bill Evans, Django Reinhardt y Joe Henderson. None Too Soon ofrece a los oyentes un convincente y alegre viaje musical, incluyendo una fascinante interpretación de Irving Berlin "How Deep Is The Ocean" y un veloz twist en el clásico de Lennon/McCartney "Norwegian Wood".

A partir de la suprema destreza sónica Holdsworth realiza en su estudio casero en el sur de California, The Brewery, la última grabación en solitario de Holdsworth es inevitable ser elegido como uno de sus más grandes obras músicales. The Sixteen Men of Train marca una exploración a mayor profundidad de las tradiciones del Jazz, y, en primer lugar su proyecto en solitario, una sección rítmica acústica. El décimo álbum en solitario de Holdsworth marcó el debut de una nueva banda formada por el bajista Dave Carpenter y el baterista Gary Novak, ambos músicos de sesión de la costa oeste. El primer lanzamiento del 2000, una edición especial con dos pistas adicionales publicado por el sello de Eddie Jobson, Globe Music el verano de 2003. Tain marcó una nueva dirección con miras a fúturo a la vena del jazz y mezclado conjuntamente una nueva visión explorada a arreglos de jazz más tradicionales encontrados en Nine Too Soon.

Un tema frecuente de discusión entre los devotos de Holdsworth era el hecho de que después de más de una década de giras con músicos estelares, Holdsworth nunca aprovó lanzamientos de grabaciones en vivo de sus bandas, o cualquiera en las que él hubiese sido un invitado. En otoño de 2002, Sony Japón lanzó una grabación en vivo de Holdsworth, con Jimmy Johnson y Chad Wakerman destacó el desempeño del trío como una joya para su próxima generación  de vanguardia tecnologica de sonido de cinco canales. A finales de 2003, Alternity Records lanzará una segunda emblematica grabación de Holdsworth en vivo, Then! con la actuación del cuarteto de 1990 con el tecladista Steve Hunt, junto con el baterista original de IOU Gary Husband y Jimmy Johnson. Grabado originalmente en formato digital de 24 pistas, Then!, incluye covers del amplio material de la carrera discográfica de Holdsworth, desde los tiempos con vida de Tony Williams a través de Hard Hat Area e incluye tres pistas no liberadas de improvisación del grupo, por no hablar de algunos de sus solos volátiles más poderosos y feroces jamás capturado en cinta. Holdsworth pasó tiempo después más tarde en 2002 completando tareas de producción para el recientemente lanzado álbum Softworks Abracadabra, que contó con ex alumnos de diferentes épocas de la legendaria banda experimental inglesa, Soft Machine. Holdsworth estuvo de gira con la banda en Japón en el verano de 2003, que incluyó al saxofonista Elton Dean, el bajista Hugh Hopper, y el baterista John Marshall.

En la última década Holdsworth ha variado su carrera músical, ya sea en la ingeniería y la invención de instrumentos elenctrónicos de procesamiento de sonidos, incluyendo el "The Harness". El tiene varios diseños de guitarra eléctrica únicas ahora producidos por Carvin y ha trabajado con el luthier DeLap en la concepción del barítono y guitarras Piccolo. De hecho uno de los más grandes y largos baritónos se ofrece en las tres piezas improvisadas en el nuevo álbum en vivo, Then!. En su estudio, Holdsworth ya está componiedo material para un nuevo álbum de piezas originales y tiene la intención de participar como músico invitado en variados proyectos como ingeniero/productor. Ya sea que esté tocando instrumentos con las últimas innovaciones de guitarra eléctrica, Picollo, guitarras barítono o la Synthaxe, Holdsworth nunca está satisfecho en su eterna búsqueda del tono perfecto.

Discografia:
1976: Velvet Darkness
1982: I.O.U.
1983: Road Games (EP)
1986: Atavachron
1987: Sand
1989: Secrets
1992: Wardenclyffe Tower
1993: Hard Hat Area
1996: None Too Soon
2000: The Sixteen Men of Tain
2001: Flat Tire: Music for a Non-Existent Movie
2005: The Best of Allan Holdsworth: Against the Clock (compilation)

jueves, 11 de julio de 2013

98 - Matt Wilcock



Antes que todo esta secuencia de entradas es la visión de Joel, se puede estar de acuerdo o no, tampoco significa que es la lista definitiva (bajo mi punto de vista nisiquiera se acerca), pero bueno, me parece interesante traducir el libro y conocer un poco más de los guitarristas del Metal (muchas veces basureados por el común de la gente).

98. Matt Wilcock
Akercocke, The Berzeker

News Photo: Photo of Matt WILCOCK and AKERCOCKE Matt Wilcock…

Matt Wilcock está en la banda de Death Metal progresivo Akercocke, pero el guitarrista australiano perfeccionó un ritmo profundamente impresionante y un estilo de lead en su país natal con sus actos más extremos, Abramelin y The Berzerker, antes de reubicarse en UK a inicios del 2006.

Aunque Abramelin fue una banda generica de Death Metal, The Berzerker - efectivamente el músico de estudio y vocalista Luke Kenny es un plus para las giras - son un acto terriblemente poderoso que cruzán hacia el territorio Gabber y Techno, anclado por un distorsionado Kick-Drums y poderosos riffs heavy de bajo. El resultado es una temible muralla de sonido.

En albums tales como "Dissimulate", The Berzerker tomó este enfoque hacía sus límites, con los riffs de Wilcock se benefician de un ultra-ajustado estilo de picking. El asalto de frecuencia qua abarca la música de The Berzerker, así como la fenomenal velocidad de su ejecución, exige exactitud con el fin de ser tolerable.

Wilcock ha demostrado esto en el DVD, The Principles and Practices of the Berzerker, y continua aplicando tal disciplina en Akercocke. En aquel grupo, sin embargo, el tambien se las arregla para los ejercicios un talento para los solos mélodicos que estaban ausentes casi en su totalidad en el trabajo de su anterior banda. Manten los oídos abiertos para el picking y los barridos que el y su compañero de Akercocke el guitarrista Jason Mendonca intercambia a lo largo de los discos de la banda. 

Momento de Genialidad: En Axiom, en el quinto albúm (Antichrist) de Akercoke del 2007, Wilcock y Mendonca se embarcan en un riffs staccato con una pizca de harmonicos que requiere remarcar palm-mutting y presición para el picking. Esto ocurre después de la sección final de la introducción acústica en el minuto 1:35. La canción se completa con otros riffs notables, tal como el estilo ritmico de Chuck Schuldiner que siguen en segundos posteriores.


Wilcock en técnica: Paul Gilbert encabeza mi lista de los más complejos guitarristas de metal, primeramente por su trabajo en Racer X. Así también por su técnica impresionante, el tiene demasiada actitud cuando toca: una nota o 32, el hace gritar a su guitarra. Técnica inteligente, pienso que su estilo es sin igual: Las notas del solo en Superheroes es confuso(?), ambos picking y legato. Poison eyes, tiene un Cross-string de 16 notas que salta más de seis cuerdas fácilmente, y técnicamente dificil ascendiendo pentatónicas a un millón de millas por hora. Toda esta velocidad abrasadora, combinada con la actitud y personalidad que viene de su forma de tocar, le da a Gilbert mi voto como el mejor guitarrista de metal.


Cynic - Focus ( Remastered )

Banda: Cynic
Disco: Focus (Remastered)
Año: 2004
Duración: 50:35
Estilo: Metal Progresivo, Fusión
País: Estados Unidos




Tracklist:
1. Veil Of Maya 
2. Celestial Voyage 
3. The Eagle Nature 
4. Sentiment 
5. I'm But A Wave To... 
6. Uroboric Forms 
7. Textures 
8. How Could I

Bonus track Remastered Edition:
9. Veil of Maya [2004 Remix] 
10. I'm but a Wave to... [2004 Remix] 
11. How Could I [2004 Remix] 
12. Cosmos 
13. The Circle's Gone 
14. Endless Endeavours 

Alineación:
Tony Teegarden : death growls, keyboards 
Paul Masvidal : guitar, guitar synthesizer, vocals  
Sean Reinert  : drums, percussion, keyboards 
Jason Gobel  : guitar, guitar synthesizer 
Sean Malone  : fretless bass, Chapman stick

Influencias (Paul Masvidal):
Jimmy Page
George Harrison
David Gilmour
Eric Clapton
Allan Holdsworth
Pat Metheny
John Mclaughlin
Frank Zappa
Bill Frisell
Scott Henderson
Steve Vai
Antonio Carlos Jobim
Andres Segovia

Influencias (Sean Reinert):
John Bonham
Alex Van Halen
Neil Peart 
Terry Bozzio
Brecker Bros
Dave Weckl

Influencias (Cynic):
Venom
Possesed
Kreator
Destruction
Chick Corea
Allan Holdsworth
Watchtower
Frank Zappa

Bandas Similares:
Death
Atheist
Obscura
Pestilence
Kalisia
Aghora
Martyr

Descripción:
Reedición del disco original lanzado en 1993, junta el death-metal, el jazz bepop y complejos arreglos a 3 guitarras junto a sintetizadores, uso del chapman stick y voz procesadas por efectos que le otorgan un sonido ultra futurista. Cabe destacar que Paul Masvidal y Sean Reinert ambos miembros fundadores de Cynic fueron compañeros de secundaria y siempre experimentaron juntos musicalmente, inclusive participaron en la grabación del Human de Death cada uno en su instrumento respectivo. En la grabación Tony Teegarden fue finalmente el vocalista estilo gutural ya que  en ese momento Paul estaba en riesgo de perder su voz. Teegarden fue por un tiempo el quinto elemento de la banda ya sea en la parte vocal gutural o teclados durante la gira de Cynic por Europa abriendo para Pestilence. El disco fue grabado y mezclado por Morrisound, Tampa, Florida y masterizado en Fullersound, Miami, Florida. Regresando al Focus, como un un lector de Schopenhauer no puedo dejar de mencionar el tema Veil of Maya (El velo de Maya), el velo que cubre nuestros sentidos, lo califico como un trabajo muy imaginativo, bien pensado y ultra técnico.




martes, 9 de julio de 2013

99 - Peter Lindgren

Antes que todo esta secuencia de entradas es la visión de Joel, se puede estar de acuerdo o no, tampoco significa que es la lista definitiva (bajo mi punto de vista nisiquiera se acerca), pero bueno, me parece interesante traducir el libro y conocer un poco más de los guitarristas del Metal (muchas veces basureados por el común de la gente). 

99. Peter Lindgren
Opeth

 Peter Lindgren

Peter Lindgren fue miembro de la notable banda de Metal Progresivo Sueca Opeth por 16 años, y el desarrolló un equilibrado, experimental estilo de guitarra sobre varios albums claves. El fue un creativo contrapunto para acompañar a Mikael Akerfeldt y tuvo un estilo  que va desde lo más duro del Death Metal a lo más delicado toque atmosferico, una gama que hace a Opeth una fuerza inclasificable y les dió fama.

Al igual que Akerfeldt, Lindgren inicialmente se unió a Opeth como un bajista después se cambió a la guitarra. En los primeros albums de la banda, cuando el Death Metal fue aún su prioridad, el usó relativamente un tono fluido que sirvió al sonido en su totalidad perfectamente. Lindgren alternaba los solos con Akerfeldt, famosamente, cada uno tocaba una parte del lead sobre el otro, probando la dificultad para la ejecución, pero es agasajado por su notable comprensión de texturas y atmosféricos.

Opeth son conocidos por su amor del Rock Progresivo de los 70s, con toda la multiplicidad de capas de sonidos y la compleja estructura de sonidos que eso implica. Las partes de guitarra limpia de Lindgren, así como sus rifs, fueron una parte crucial del sonido de la banda, pero el dejaria la banda en el 2007, para sorpresa de muchos observadores, dijieron que el tenía un compromiso nada menos que para una próxima gira mundial de 18 meses. La despedida fue amistosa y sigue siendo un muy respetado miembro de la escena del metal sueco.

Momento de Genialidad: El riff de apertura de "The Grand Conjuration", uno de los temas excepcionales del album "Ghost Reveries" del año 2007, una pieza maestra de sincronización y economia, con una interacción entre los guitarristas que es aguda.


lunes, 8 de julio de 2013

100 - Euronymous

Una nueva sección arriva al blog, se trata de los 100 más grandes guitarristas del Metal según la visión del crítico Joel Mciver. Seguramente conoces la lista, pero no sabes el criterio usado en esta clasificación. 

El libro comienza con una dedicatoria a Chuck Schuldiner, Jesse Pintado, Dimebag Darrell Abott, Thomas Quorthon Forsberg, Denis Piggy D´Amour y Øystein Euronymous Aarseth. Apelando no sólo a su memoria sino también a mantener vivo su impresionante legado.

El prefacio es escrito por nada más ni nada menos que por Glen Benton (Deicide), puede ser resumido por su admiración por el guitarrista Eric Clapton (cuando él tenía sólo 14 años). Comenta que ha compartido con grandes músicos los más excentricos que cualquier forma de arte ha dado. Terminando Glen menciona que  es dificil pensar que cualquier gran guitarrista no ha sido un adicto a algo o que hubiese presentado inestabilidad mental. Solo puedo pensar en un sólo guitarrista santo, Randy Rhoads, quién lamentablemente murió cuando aún estaba en su mejor momento.

La introducción , después de mencionar el aprecio que tiene por el Metal, Joel explica el criterio usado para ordenar los 100 mejores guitarristas del metal, primero descarta a los Shred guitars (Yngwie Malmsteen, Eddie Van Hallen, Steve Vai, Joe Satriani, Nuno Bettencourt, Buckethead) argumentando que sú música es Hard Rock más no Heavy Metal. Explica que este listado se logro bajo un exhaustivo analisis de la técnica y de cómo ha innovado el guitarrista.

Antes que todo esta secuencia de entradas es la visión de Joel, se puede estar de acuerdo o no, tampoco significa que es la lista definitiva (bajo mi punto de vista nisiquiera se acerca), pero bueno, me parece interesante traducir el libro y conocer un poco más de los guitarristas del Metal (muchas veces basureados por el común de la gente).

y bueno comienza....

100.  Euronymous (Øystein Aarseth)
Mayhem

 http://thesteel.files.wordpress.com/2011/03/euronymous3by4.jpg

Euronymous es amenudo etiquetado como el padrino del Black Metal. El redefinió el paisaje del Black Metal no una sino dos veces. Cuando el formaba su banda. Mayhem - que se llamaron por la canción de Venom "Mayhem with mercy"que desencadenó el auge de la Nueva Ola de Black Metal Noruego, alimentado por el disgusto de Aarseth por la moda del sonido del Death Metal, el cuál consideraba como una mera tendencia.

Aarseth y su banda trajerón de vuelta los valores de la Primera Ola del Black Metal, Venom, Mercyfull Fate y Bathory y adoptaron la postura sátanica, pronto reuniera la Inner Circle de bandas afines, el cuál se centraba en la tienda de discos (Hellvete) de Aarsrth en Oslo. Estos incluían a Burzum, Inmortal, Emperor y otras prontramente bandas legendarias de la escena.

Sus miembros pronto fueron titulares de las noticias por la quema de iglesias y vandalismo en cementerios, en un ingenuo intento por regresar las ráices pre-Cristianas a Noruega. El asunto se tornó serio  después de 2 asesinatos y alcanzó su punto más bajo con el asesinato del mismo Aarseth en agosto de 1993 por el integrante de Burzum Varg Vikernes (nombre artístico Count Grishnackh).

La muerte de Euronymous atrajo la atención  internacional  por el Black Metal Noruego y el estilo se volvió más y más popular. Hoy es el estilo más rentable a exportar. El asesino de Euronymous, Vikernes, fue condenado a 21 años y el continua publicando escritos racistas desde su celda (hoy libre).

Como guitarrista, Aarseth fue pionero del sonido Raw Necro  que fue un elemento importante en la segunda oleada del Black metal. Desarrollado en una Gibson Les Paul, sus rifs eran fríos e implacables, perfectamente complementarios con las canciones frias de su banda Mayhem.

Momento de Genialidad: Funeral Fog, la canción de entrada de "De Mysteriis" un perfecto ejemplo de los riffs frios de Aarseth


Wes Montgomery - Smoking at the half note

Banda: Wes Montgomery & Winton Kelly Trio
Disco: Smoking at the haft note
Año: 1965
Duración: 40:58
Estilo: Jazz (Hard Bop)
País: Estados Unidos



Tracklist:  
1. No blues
2. If you could see me now
3. Unit 7
4. Four on six
5. What´s new

Alineación: 
Wes Montgomery : Guitars
Wynton  Kelly  : Piano
Paul Chambers : Bass
Jimmy Cobb : Drums

Influencias:
Barney Kessel
Charlie Christian
Django Reinhardt
John Coltrane
Sonny Rollins
Jimmy Raney
Tal Farlow

Artistas Similares:
Grant Green
Kenny Burrell
Pat Martino
Earl Klugh
Emily Remler
Joe Pass
Joshua Breakstone
Link Chamberlain
Nat King Cole
Robben Ford
Tal Farlow 
Bobby Broom
George Benson
Charles Mingus

Descripción:  
Uno de los guitarristas más influyentes de todos los tiempos y uno de los primeros en abrazar realmente la guitarra eléctrica, convirtiendolo en un instrumento solista. Se le considera como uno de los tres grandes innovadores tempranos de la guitarra del Jazz junto a Django Reinhardt y Charlie Christian.  Llenó el vacio luego de la muerte de éste último (destacado guitarrista de Bennie Goodman). Proveniente del seno de una familia numerosa Montgomery adquirió su primera guitarra a los diecinueve años, dueño de un feeling exquisito y de un sonido particular, ya que tocaba su Gibson Semiholow a dedo lo que le otorgaba un sonido muy percusivo, el cuál fue nombrado por muchos años el mejor guitarrista del planeta, creando verdaderos jazz stands en cuanto a guitarra se refiere, murió a los 45 años de un ataque cardiaco el 15 de junio de 1968. Smoking at the haft note es el segundo albúm en donde colabora Montgomery junto a Wynton Kelly Trio. Fue grabado en vivo en el Club Half Note, en la ciudad de Nueva York y en Septiembre en los estudios Van Gelder, Nueva Jersey. La historia cuenta que Montgomery trabajaba día completo operando máquinaria, llegaba a su casa para practicar guitarra con su pulgar en vez de la uñeta para así entonces evitar despertar a su esposa. Esta técnica permitió liberar sus dedos para duplicar sus líneas en otra cuerda en una octava superior. El uso de líneas melódicas definierón los solos modernos de casi todos los guitarristas modernos de todos los géneros que ha portado la guitarra en esta última mitad de siglo, no por nada Pat Metheny en una entrevista al New York Times mencionó que su solo favorito de todos los tiempos es If you could see me now, débido a su hábilidad impecable para crear tensión y liberar, un séntido cercano a la orquestación clásica y un don innato para la melodia.La Octava doble y el Block Chord son exclusivos y se han convertido en la firma de Montgomery. Un disco escencial e imperdible.




martes, 2 de julio de 2013

Planet X - Quantum

Banda: Planet X
Disco: Quantum
Año: 2007
Duración: 50:35
Estilo: Metal Progresivo, Fusión
País: Estados Unidos



Tracklist:
1. Alien Hip Hop
2. Desert Girl
3. Matrix Gate
4. The Thinking Stone
5. Space Foam
6. Poland
7. Snuff
8. Kingdom Of Dreams
9. Quamtum Factor
    Alineación:
    Virgil donati: drums
    Derek Sherinian: keyboards 

    Invitados:  
    Rufus Philpot: bass
    Allan Holdsworth: guitars  ( tema 2 y 4)

    Brett Garsed: guitars 

    Influencias:
    Dream Theater 

    Bandas Similares:
    Dream Theater
    Platypus
    Vanden Plas 
    Blotted Science 
    Liquid Tension Experiment 

    Descripción:
    Banda formada por el tecladista Derek Sherinian (ex - Dream Theater) y Virgil Donati la máquina australiana de la bateria, este es su cuarto disco, en el cuál ya no cuenta con la compañía del guitarrista Tony Macalpine, el cuál se reemplazó por Holdsworth y Garsed. Grupo de sonido muy futurista y espacial, ritmicas complejas, sumado al sonido Holdswoth una autentica joya.





    jueves, 27 de junio de 2013

    Atheist - Elements

    Banda: Atheist
    Disco: Elements
    Año: 1993
    Duración: 41:13
    Estilo: Death Metal, Metal Progresivo, Jazz Fusión.
    País: Estados Unidos



    Tracklist:

    1. Green
    2. Water  
    3. Samba Briza 
    4. Air 
    5. Displacement 
    6. Animal 
    7. Mineral 
    8. Fire 
    9. Fractal point 
    10. Earth 
    11. See you again 
    12. Elements

    Alineación:

    Kelly Shaefer: Vocals, Guitar
    Rand Burkey: Guitar
    Frank Emmi: Guitar
    Tony Choy: Bass
    Marcell Dissantos: Drums


    Influencias:
    Chick Corea
    Zappa
    Watchtower
    Death

    Bandas Similares:
    R.A.V.A.G.E.
    Death
    Cynic
    Pestilence 
    Sadus
    Nocturnus
    Gorguts

    Descripción:
    Atheist fusiona el death metal y el jazz y se les considera como la banda pionera en esta mezcla de sonidos (no recuerdo haber escuchado otra banda de Death Metal unir Jazz Fusión antes de 1988, tiempo en que fue grabado su primer disco, además recordando que la prensa especializada llamaba su estilo como Death Fusión, algo que Kelly Schaefer quería llamar Heavy Fusion). Este es su tercer y último disco (hasta el año 2010 cuando la banda lanzó Jupiter), de tématica conceptual, ya que trata de los cuatro elementos arquetipicos griegos (tierra, aire, agua y fuego) contiene ritmos sincopados y posee una gran variedad tal como sucede en el tema "Samba Briza" (Samba). Rand Burkey inicialmente no haría parte del album, pero después de la grabación el vuelve a la banda, en el lapso que estuvo ausente fue reemplazado por Frank Emmi, lo que dejó a la banda con 3 guitarristas. Kelly Shaefer comenzó a sufrir el síndrome del túnel carpiano que fue mellando su habilidad es por esa razón en la actualidad se dedica únicamente a cantar. Finalmente cabe destacar que todo esto fue compuesto, grabado y mezclado en 40 días por "Pro Media Studios" en Gainesville, Florida en Mayo de 1993. En el booklet del disco se da créditos a Marcell Disantos siendo que quién grabó las baterías fue Josh Greenbaum. El disco tuvo un buen recibimiento y hoy ya es un clásico del Death Metal Técnico que debes de escuchar por obligación.