Atheist - Elements

Banda: Atheist
Disco: Elements
Año: 1993
Duración: 41:13
Estilo: Death Metal, Metal Progresivo, Jazz Fusión.
País: Estados Unidos

Tracklist:

1. Green
2. Water  
3. Samba Briza 
4. Air 
5. Displacement 
6. Animal 
7. Mineral 
8. Fire 
9. Fractal point 
10. Earth 
11. See you again 
12. Elements

Alineación:
Kelly Shaefer: Vocals, Guitar
Rand Burkey: Guitar
Frank Emmi: Guitar
Tony Choy: Bass
Marcell Dissantos: Drums

Influencias:
Chick Corea
Zappa
Watchtower
Death

Bandas Similares:
R.A.V.A.G.E.

Death

Cynic

Pestilence 
Sadus
Nocturnus
Gorguts

Descripción:

Atheist fusiona el death metal y el jazz y se les considera como la banda pionera en esta mezcla de sonidos (no recuerdo haber escuchado otra banda de Death Metal unir Jazz Fusión antes de 1988, tiempo en que fue grabado su primer disco, además recordando que la prensa especializada llamaba su estilo como Death Fusión, algo que Kelly Schaefer quería llamar Heavy Fusion). Este es su tercer y último disco (hasta el año 2010 cuando la banda lanzó Jupiter), de tématica conceptual, ya que trata de los cuatro elementos arquetipicos griegos (tierra, aire, agua y fuego) contiene ritmos sincopados y posee una gran variedad tal como sucede en el tema "Samba Briza" (Samba). Rand Burkey inicialmente no haría parte del album, pero después de la grabación el vuelve a la banda, en el lapso que estuvo ausente fue reemplazado por Frank Emmi, lo que dejó a la banda con 3 guitarristas. Kelly Shaefer comenzó a sufrir el síndrome del túnel carpiano que fue mellando su habilidad es por esa razón en la actualidad se dedica únicamente a cantar. Finalmente cabe destacar que todo esto fue compuesto, grabado y mezclado en 40 días por "Pro Media Studios" en Gainesville, Florida en Mayo de 1993. En el booklet del disco se da créditos a Marcell Disantos siendo que quién grabó las baterías fue Josh Greenbaum. El disco tuvo un buen recibimiento y hoy ya es un clásico del Death Metal Técnico que debes de escuchar por obligación.

Allan Holdswoth - Metal Fatigue

Banda: Allan Holdsworth
Disco: Metal Fatigue
Año: 1985
Duración: 37:22
Estilo: Rock Progresivo, Jazz
País: Estados Unidos (país donde se grabó el álbum)

Tracklist:

1. Metal Fatigue
2. Home
3. Devil take the hindmost
4. Panic station
5. The-un-merry-go-round
6. In the mistery

Alineación:
Allan Holdsworth : guitar
Jimmy Johnson   : bass guitar (panis station - in the mistery )
Chad Weckerman  : drums ( panic station )
Paul Williams  : vocals (panic station )
Alan Pasquea : keyboars ( the-un-merry-go-round )
Gary Willis : bass guitar ( the-un-merry-go-round )
Gary Husband : drums ( the-un-merry-go-round )
Paul Korda : vocals , machine drums ( in the mistery )

Influencias:
Django Reinhardt
Charlie Christian
Jimmy Raney
Wes Montgomery
John Mclaughlin
Pat Metheny
John Scofield
Scott Henderson
Frank Gambale
Michael Brecker
Keith Jarret
Charlie Parker
Cannonball Adderley
John Coltrane

Bandas/Artistas Similares:
Tribal Tech
Frank Gambale
Shawn Lane
Brett Garsed
Greg Howe 
Scott Henderson

Descripción:

Uno de los trabajos más conocidos del mítico guitarrista inglés Allan Holdsworth, poseedor de un sonido único inspirado en el saxofón, recargado con etapa tras etapa de delays, efectos que fueron unidos en una unidad Yamaha llamada Ud-stomp (fabricado a petición por Holdsworth) lo que le otorga sus ocho lineas de delay, una locura. Allan Holdsworth fue alguna vez miembro de algunas bandas de Rock Progresivo (estilo Canterbury) tales como Soft Machine y Gong. Tambien ha tocado con grandes de la talla de Ian Carr, Tony Williams, Jean Luc Ponty, Bill Bruford. Continuando con el disco éste abarca desde los sonidos más saturados a los pasajes de jazz instrumentales más bellos, marcado por rapidísimos legatos en guitarra (en esa época una Ibanez Custom). Disco obligado para guitarristas ya que marca un estilo completamente único, el cuál se puede apreciar en Fredrik Thordendal (Meshuggah) y otros tantos guitarristas (Frank Zappa, Eddie Van Halen, Alex lifeson,  Yngwie Malmsteen, Steve Vai sólo por mencionar algunos) que fueron influenciados por la técnica de Holdsworth. Metal Fatigue consta de una amplia gama de músicos en la grabación pudiéndose diferenciar muchos matices y modos de ejecutar cada instrumento.

Gordian Knot - Gordian Knot

Banda: Gordian Knot
Disco: Gordian Knot
Año: 1999
Duración: 58:07
Estilo: Rock/ Metal Progresivo, Jazz Fusion
País: Estados Unidos

Tracklist:
1. Galois
2. Code/ Anticode
3. Reflections
4. Megrez
5. Singularity
6. Redemption's Way
7. Komm Susser Tod, Komm Sel'ge
8. Rivers Dancing
9. Srikara Tal
10. Grace

Alineación:

Trey Gunn: Warr guitar

Sean Reinert: Drums

Ron Jarzombek: Guitar
Glenn Snelwar: Guitar
Sean Malone: Bass, Stick, Keyboards. 

Influencias:
King Crimson 
Genesis
Yes

Bandas Similares:
Cynic
Canvas Solaris
OSI
Aghora 
Spiral Architect 
Spastic Ink
Watchtower
King Crimson
Genesis
Yes
Riverside
Exivious
Dream Theater
Porcupine Tree

Descripción: 

Banda formada por el bajista/stickista Sean Malone (ex- Cinic), profesor de la Universidad de Missouri (como Teoríco Musical) que ha escrito tres libros "Teoría musical para bajistas", "Diccionario de Ritmos de Bajo" y "Un Retrato de Jaco Pastorius: Colección de solos". Gordian Knot es una banda creada para demostrar la verdadera habilidad de Malone, un trabajo totalmente progresivo con diferentes capas superpuestas de melodías (diatonicas)  y armonías complejas que pasan por el metal y un sonido fuertemente jazzero, el disco es completamente instrumental. Según propias palabras de Sean "El primer CD de Gordian Knot fue escrito casi completamente alrededor del Stick". De díficil clasificación por ejemplo en Komm Susser Tod, Komm Sel'ge es una transcripción del una pieza del mismo nombre de Johann Sebastian Bach, al igual que Grace un tema con toques de música Barroca sin caer en el Neoclásico, por otra parte Code/ Anticode se basa en el contrapunto incorporando acordes de Jazz e intervalos disonantes para crear tensión dando a luz una mezcla de Rock/ Metal Progresivo y Jazz Fusión. Para que Malone pudiese expresar toda su técnica tuvo que recurrir a músicos de la talla de Ron Jarzombeck (Ex-Watchtower, Spastic Ink) y Trey Gunn (King Crimson), un disco progresivo muy por encima de otras bandas del mismo género, solo para pacientes ya que se requiere escucharlo muchas veces para apreciar la variedad y los pasajes MIDI muy parecido a los teclados ejecutados por las cuerdas. Grabado en Florida, Nuevo México y Nueva York. Disfrútenlo.

The Chick Corea elektric band - The Chick Corea elektric band

Banda: The Chick Corea elektric band
Disco: The Chick Corea elektric band
Año: 1986
Duración: 57:02
Estilo: Jazz Fusión
País: Estados Unidos

Tracklist:

1. City Gate
2. Rumble
3. Side Walk
4. Cool Weasel Boogie
5. Got A Match?
6. Elektric City
7. No Zone
8. King Cockroach
9. India Town
10. All Love
11. Silver Temple

Alineación:

Chick Corea: Keyboards, Synthesizer Programming
John Patitucci: Electric and Acoustic Basses
Dave Weckl: Acoustic and Electric Drums, Percussion
Scott Henderson: Guitar ("King Cockroach")
Carlos Rios: Guitar ("Side Walk", "Cool Weasel Boogie" y "ElektricCity")

Influencias:

Art Tatum

Béla Bártok

Bill Evans

Bud Powell

Horace Silver

L. Ron Hubbard

McCoy Tyner

Miles Davis

Sun Ra

Thelonius Monk

Ahamd Jamal

Les McCan

Mongo Santamaría

Artistas similares:

Gary Burton

Herbie Hancock

Joe Zawinul

Keith Jarret

Bennie Green

Bobby Henriquez

Joe Bonner

John Hicks

Michel Camilo

Dave Brubeck

Fly

Larry Karush

Descripción:

Alucinante disco de fusión por el multifacetico pianista y compositor Armando 'Chick' Corea ex "Mongo Santamaria". Trabajó también con el afamado compositor de "Watermelon Man" Herbie Hancock, Stanley Clark y otros influyentes del Jazz. Este demoledor trabajo consta de un impecable trabajo en guitarra en el tema "King cockrach" por Scott Henderson (Tribal tech) quien se peleó con Chick debido a que Corea es un Cienciologo y se lo toma muy en serio, para Henderson es una completa ridiculez (para mi también, sin discutir su talento, obvio) Henderson fue remplazado definitivamente por la maquina australiana Frank Gambale en guitarra, otro tema famosisimo del disco es Got a mach? un espectacular "walking" donde se bate a duelo el bajista Patitucci (también cienciologo) contra el mismísimo corea , acompañados por Dave Wekcl en batería, sin lugar a dudas uno de los temas mas difíciles técnicamente de Corea, el eterno Nemesis para bajistas y bateristas, una joya.

 

Jaco Pastorius - The birthday concert

Banda:  Jaco Pastorius
Disco: The birthday concert
Año: 1981
Duración: 69:22
Estilo: Jazz Fusión
País: Estados Unidos

Tracklist:

1. Soul Intro (Pastorius) / The Chicken (Ellis) 
2. Continuum (Pastorius) 
3. Invitation (Kaper) 
4. Three Views of a Secret (Pastorius) 
5. Liberty City (Pastorius) 
6. Punk Jazz (Pastorius) 
7. Happy Birthday (M. & P. Hill) 
8. Reza (Pastorius) 
9. Domingo (Pastorius)
10. Band Intros
11. Amerika (Tradicional) 

Alineación (incluye invitados):

Jaco Pastorius: Bajo Eléctrico
Bob Mintzer: Saxos Sprano y Tenor, Clarinete bajo
Michael Brecker: Saxo Tenor
Randy Emerick: Saxo Barítono
Dan Bonsanti: Saxo, Woodwins
Neal Bonsanti: Saxo, Woodwins
Gary Lindsay: Saxo, Woodwins
Brian O’Flaherty: Trompeta
Ken Faulk: Trompeta
Brett Murphey: Trompeta
Melton Mustafa: Trompeta
Russ Freeland: Trombón
Mike Katz: Trombón
Dave Bargeron: Trombón, Tuba
Randy Emerick: Trombón Bajo
Peter Gordon: Fliscorno
Jerry Peel: Fliscorno
Steve Roitstein: Fliscorno
Peter Erskine: Batería
Don Alias: Percusión
Othello Molineaux: Percusión Metálica
Paul Hornmuller: Batería, Percusión
Bobby Thomas Jr: Congas
Oscar Salas: Percusión .

Influencias:

Ira Sullivan

Max Roach

Burt Bacharach

Cannonball Aderlley

Charlie Parker

Frank Sinatra

Herbie Hancock

John Coltrane

Stan Kenton

The Meters

Jimi Hendrix

The Beatles

The Rolling Stones

Artistas Similares:

Al McDowell

Ehberhard Weber

John Patitucci

Alphonso Johnson 

Gil Evans

James Blood Ulmer

Pete Levin

Prime Time

Descripción:

Para celebrar el cumpleaños numero treinta (1 de Diciembre de 1981), Pastorius decidió hacer su propia fiesta sorpresa en el local “Mr. Pip”, en Fuerte Laudedale, Florida, EEUU. Lugar donde transcurrió su infancia y donde viven sus cuatro hijos. Invitó a muchísimos amigos músicos,  para llevar a cabo la presentación de lo que luego sería, el álbum que hoy les traemos: “El Concierto de Cumpleaños”. Jaco fue un músico autodidacta, modificó artesanalmente su bajo fender jazz bass 1962 extrayéndole los trates dejándolo fretless (destrastado) consiguiendo un sonido cercano al contrabajo acústico que junto a su inusual técnica de digitacion llevo al bajo eléctrico hacia el siguiente nivel conviertiendose en un instrumento solista, antes de Jaco el bajo se relegaba solo para acompañamientos, conviertiendo a Pastorius uno de los bajistas mas influyentes de todos los tiempos. La música de Jaco pasa por la fusión ritmos Jazz, Afro, Funk y ritmos latinos. Disco obligado para los amantes de las cuatro cuerdas

 

Scott Henderson

Banda : Tribal Tech
Guitarrista : Scott Henderson
Discos : Spears, Dr. Hee, Nomad, and Tribal Tech.
Tipo : Libro de Transcripciones

Tracklist:
1. Big girl blues
2. Caribbean
3. Elvis at the hop
4. Mango prom
5. Nomad
6. Peru
7. Rituals
8. Signal path
9. Spears
10. Sub

Descripción:
Transcripción completa en partitura, nota por nota para guitarra y bajo de la banda fusión tribal tech, solo para músicos de alto nivel.

Congreso - Ha llegado carta

Banda: Congreso
Disco: Ha llegado carta
Año: 1983
Estilo: Rock, Folklore
País: Chile 

Tracklist:
1. Canción Didáctica N° 1
2. En el Patio de Simón
3. El último Bolero
4. Sur
5. Primera Procesión
6. ...Y Entonces nació
7. Se desplomen los armarios (Que florezca el sentimiento)
8. Ha llegado carta
9. Ingreso a la hiperbórea del Sur

Alineación:
Joe Vasconcellos: Voz, Percusion Indigena, Trutruca, Tarkas, Zampoña
Hugo Pirovich: Flautas, Flauta dulce
Ricardo Vivanco: Marima, Percusion
Fernando Gonzales: Cello, Guitarra acustica, Charango
Ernesto Holman: Bajo
Anibal Correa: Piano
Sergio Gonzales: Bateria, Percusion.

Influencias:
The Beatles
Frank Zappa
Jaco Pastorius
Los Jaivas

Bandas Similares:
Fulano
Joe Vasconcellos
Los Jaivas
Inti-Illimani
Santiago del nuevo extremo

Descripción:

Congreso se formó 1969 en la localidad de Quilpué (Quinta Región). Es un estupendo disco, fresco y colorido. Mezcla diversas influencias como el Jazz, Rock, Música de Cámara, Folklore, Música Andina, Boleros y ritmos Afro brasileños. Se debe escuchar con mucha atención para notar todas las matices. El bajo contundente de Ernesto Holman (padre de los bajistas eléctricos chilenos) hace hablar al bajo fretless logrando matices inigualables. Cuenta la historia que Ernesto viajo a Nueva York para ver al gran bajista Jaco Pastorius (creador del bajo Fretless) quien al final del concierto tocó para Ernesto. Otra de las grandes historias relacionadas a este disco es la grabación del tema "Ingreso a la Hiperbóla del sur" la cuál se efectuó en vivo en un ciclo de conciertos organizados por la radio Beethoven en 1982 cuando el entonces joven pianista Aníbal Correa (egresado del conservatorio de la Universidad de Chile) muestra su excelente técnica, cabe destacar la colaboración de la Orquesta Sínfonica juvenil de la Universidad de Chile y la cantante Mariela Gonzalez.

Fulano - Trabajos inutiles

Banda: Fulano
Disco:Trabajos inutiles
Año: 1997
Estilo: Jazz Fusión, Rock Progresivo, Avant Garde
País: Chile 

 
Tracklist:
1. Huevito
2. Godzila
3. Nadie nos conoce
4. Canción formal (en 7/8)
5. Rope Cochi Loma
6. Más alla del deber
7. Señor gorro capucho
8. Krikalev
9. Arañas del tribunal

Alineación:
Arlette Jequier: Voz principal.
Jaime Vivanco: Pianos, Sintetizadores, Voz ocasional.
Jorge Campos: Bajo, Guitarra.
Jaime Vasquez: Flauta, Saxofón alto y tenor, Flauta dulce.
Cristian Crisoto: Saxofón soprano, alto y baritono, Flauta, Clarinete y Bajo.
Raul Aliaga: Bateria, Marimba, Percusion, Juguetes, Voz.
Colaboradores: Regina Cristoso (Coros en 2), Rafael Chaparro (Saxofón tenor en 3)

Influencias:
Frank Zappa
Weather Report
Hermeto Pascoal

Bandas Similares:
Mediabanda
Horeja
Entrama
Mar de Robles
CHC
Ergo Sum
Congreso

Descripción:

Último disco de Fulano con la compañia de su miembro fundamental, Jaime Vivanoco, el cuál se le rinde homenaje a través de la agrupación "Media Banda" en el disco "Dinero y terminación nerviosa", en el tema "Doctor vertical", cabe destacar que este es un disco maduro que a su vez transmite talento y buendas ideas, un disco jazzero que pasa por el Rock, algo de Funk y Pop que se desplega en el tema "Canción forma en 7/8", en la cuál Fulano afirma preferir la música antes de la fama, el disco también tiene impresionantes piezas como mi favorita "Godzilla", Arlette en esta canción sigue con su voz al piano de Vivano con un fraseo imposible. Otro punto alto entre toda esta maravilla es "Rope Cochi Loma", que es un estudio preeliminar del tema "Perro Chico Malo" del disco "En el Búnquer" el cuál fue el primer disco doble en la industria nacional, es aquí donde Jorge Campos afina el solo de bajo y logra un sonido elegante y demoledor, sin más, en memoria de Jaime Vivanco, disfrtenlo. 

Fulano - Fulano

Banda: Fulano
Disco: Fulano
Año: 1987
Estilo: Jazz Fusión, Rock Progresivo, Avant Garde
País: Chile 

Tracklist:

1. Fulano

2. Maquinarias

3. Tango

4. Fruto del goce

5. Suite recoleta

6. El calcetín perseguido

7. 1980 (o esto no es bueno ni malo sino muy por el contrario)

Alineación:
Jorge Campos: Bajo, Guitarra.
Cristián Crisoto: Flauta, Saxofón y demás instrumentos de viento.
Arlette Jequier: Vocal, Clarinete.

Guillermo Valenzuela: Bateria.
Jaime Vasquez: Flauta, Saxofón.
Jaime Vivano: Piano, Teclados.

Influencias:
Frank Zappa
Weather Report
Hermeto Pascoal

Bandas Similares:
Mediabanda
Horeja
Entrama
Mar de Robles
CHC
Ergo Sum
Congreso

Descripción:

Grupo vanguardista chileno, este es su primer disco y fue lanzado a finales de los 80's, un disco que viaja a traves del acid jazz y el rock, contenido político contestatario escondido tras complejas melodías, este es sin lugar a dudas uno de los mas interesantes trabajos realizado por conjunto nacional alguno, de la mano de potentísimas lineas de bajos por Jorge Campos, imparable voz de Jequier la cual se mezcla instrumentalizando la voz con la batería de vientos de Crisosto y Vasquez, la percusion mas jazzera de fulano por el señor Guillermo Valenzuela, Vivanco como siempre sobrio y acertado en los teclados, una lástima que estos trabajos sean desconocidos para muchos, no obstante con cariño les dejamos un link para que tengan la oportunidad de escuchar este grandioso trabajo.